Local 21

Local 21. Espacios Alternativos de Arte, A.C.


Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha realizado diferentes proyectos individuales y colectivos, entre los que destacan: Primera exposición de arte y medio ambiente (Espacio Alternativo de la ENPEG “La Esmeralda”), Distancias entre nanas {1994} color piel tabaco y un año normal comenzado en sábado (NIXON Galería), Multitudinous seas incarnadine (Llorar Galería), Recomendaciones mínimas para caminar de espaldas (Ex Teresa Arte Actual).

Su obra explora el impacto de los diferentes dispositivos de exhibición en los procesos de formación y reconocimiento de la idea de “naturaleza”. Además cuestiona la concepción generalizada sobre el mundo natural y las tensiones y negociaciones que redefinen constantemente los modos de relacionarse con lo “radicalmente otro”.

Estudió diseño textil-moda y diseño industrial en la Escuela Universitaria Centro de Diseño en Uruguay. Durante 2005 integró el FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) y comenzó a exponer de forma colectiva e individual. Obtuvo el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística, FEFCA 2012-2013 para estudios en el extranjero, MEC Ministerio de Educación y Cultura en Uruguay. Formó parte del Programa Educativo SOMA (2013). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Su práctica reflexiona sobre el dibujo: sus posibilidades, pero más aún sus imposibilidades. Recientemente se focaliza en la relación del dibujo con el tiempo y el espacio. Ha impartido diversos talleres de dibujo experimental para niños y jóvenes en México, Argentina y Uruguay.

Actualmente vive en México. Su práctica artística abarca diversos campos y medios del mundo del arte, desde la producción de obra hasta la gestión, la investigación, la escritura y la curaduría. Desde 2005 ha expuesto tanto en Colombia como internacionalmente en diferentes museos, galerías, instituciones y espacios independientes. Participó en las siguientes exposiciones: Salón Nacional de Artistas (2010) en Colombia, Caos en el Paraíso (2010) en el Centro Colombo Americano de Bogotá, La creciente (2011) en el Ex Teresa Arte Actual México, entre otras. Su marco de acción e investigación son las intervenciones y el análisis sobre el espacio público, el coleccionismo, la arquitectura y las relaciones entre arte, poder y política. Realizó estudios de Arquitectura y Artes Visuales en La Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, entre 1993 y 1999. En México formó parte de la primera generación del Programa Educativo SOMA (2011-2013).

Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, España y Portugal. En 2016 presentó la exhibición individual Implosiones matéricas en el Museo de Arte Moderno del Estado de México.

Fue beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de México (2015-2016) y fue seleccionado en la Bienal UNAM Artes Visuales (2016). Actualmente es profesor en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y dirige el proyecto MUNO, arte emergente.

Estudia el doctorado en Arte y Diseño en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también cursó la licenciatura y la maestría en Artes Visuales. Su proyecto de producción artística e investigación de posgrado es sobre escultura sonora. En 2015 realizó una estancia en la Universidad de Barcelona (UB), en la cual, entre otras actividades, participó en el Grupo de Investigación en Arte y Ciencia (BR::AC), también colaboró en el montaje de la exposición de escultura sonora de los hermanos Baschet y se integró a la orquesta de Gamelan Balines Penepam Guntur del Museo de la Música de Barcelona. Actualmente forma parte del Taller de Escultura Sonora Baschet y el Grupo Interdisciplinario de Experimentación e Investigación de Escultura Sonora GIEIES de la FAD, donde ha coordinado proyectos como la restitución sonora de Monumento de percusión (1964) de los hermanos Baschet, una pieza exhibida en Reverberaciones: arte y sonido dentro de las colecciones del MUAC. Además ejerce la docencia dentro de los diplomados ‘Live Cinema & Arte Sonoro’ y ‘New Media’ de la Academia de San Carlos.

Es arquitecto egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha colaborado con los despachos Ccubica, Serrano – Monjaraz, Cano – Vera y Nikolaus Hirscht/Michel Muller. De 2007 a 2013 se encargó del área de arquitectura y museografía del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, donde diseñó y coordinó los trabajos de museografía de las exposiciones realizadas durante esos años y colaboró para los trabajos de remodelación del edificio. En 2013 formó la sociedad Vortex Arquitectura con el Arq. Juan Manuel Garibay y el D.I. Fernando Castro.

De 2014 a la fecha ha trabajado en la formación de su propia oficina, en la cual ha logrado reunir un equipo de arquitectos, diseñadores industriales y gráficos para generar proyectos de arquitectura (Museo de San Cristóbal de las Casas, Departamento Mallet, Casa Rodríguez – Witt, etc.) y de museografía (Design Week en Museo Tamayo, De ida y vuelta para la Secretaría de Cultura, Fernando González Gortazar para la Universidad de Guadalajara, Mathias Goeritz para el Hospicio Cabañas, etc.). Actualmente desarrolla el Museo del grupo Bolsa Mexicana de Valores, un orquideario en Chiapas y la remodelación de una casa para la fundación ESPAC en la Ciudad de México.

Cursó la maestría y doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Essex, Inglaterra. Posteriormente realizó un postdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de UNAM. Se desempeñó como curador en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y como curador en jefe en el Museo Universitario del Chopo. Recientemente está a cargo de la dirección artística de Zona Maco, además de ser curador independiente.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Europea de Madrid. Ha participado en diversas exposiciones en México y en el extranjero entre las que se encuentran Salón Acmé No.4 (Ciudad de México, 2016), La Caza 1 (Bikini Wax, 2014) y Gamex (Hiroshima Art Center, Japón, 2013). Actualmente es acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017 y cursa el Programa Educativo SOMA 2017-2019.

Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su obra toca temas de identidad y disidencias sexuales, así como la formación de la masculinidad y su impacto en las esferas sociales-culturales. Ha tenido exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Es Duro Ser Formol (Galería BDB, Oaxaca de Juárez 2015), Parafrenia (2012, Espacio Madero, DF), Un mundo posible (2013, La Quiñonera, DF), Doble Hélice (2014, Casa de la Ciudad, Oaxaca), Invocación del espíritu de la separación (2013, Espacio Alternativo ENPEG, DF) En el umbral (2014, Museo Universitario del Chopo). 

Fue asistente general del proyecto editorial La boîte de J.J. Gurrola y en enero de 2014 entró de adjunto en la clase Investigación para la creación, de la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana; en el 2015, es elegido director y curador del 1er Programa Temático Anual Queer Up! Fags, Dykes, Weirdos and You. En el 2016 co-cura la exposición Lo que se ve no se pregunta en el Centro Cultural de España en México, la exposición La Feria en LADRÓNgalería y Mitomanía, la primera exposición individual en México del artista brasileño Lucas Lugarinho.

Es maestro en Historia del Arte por The Courtauld Institute of Art en Londres y curador de Fundación Casa Wabi. Anteriormente trabajó en el equipo curatorial del Museo Tamayo en México, el Minneapolis Institute of Art y Peggy Guggenheim Collection en Venecia. Además escribe de forma periódica en publicaciones como Horizontal, Arquine, La Tempestad, entre otras. Además imparte cursos de arte contemporáneo en Centro.

Es curadora y crítica de arte. Fue curadora de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) y Coordinadora General de la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC). En el 2015 participó como co-curadora del proyecto de arte público de la Bienal de las Américas. Ha colaborado para diversas publicaciones y recientemente se desempeñó como curadora del Muca Roma. Realizó sus estudios de licenciatura en la Universidad Iberoamericana y el posgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Historiador del Arte y museólogo. Investigador, curador, docente, gestor cultural. Entre otros proyectos culturales, patrimoniales y editoriales, ha realizado alrededor de veinte curadurías o co-curadurías y otro tanto de coordinaciones curatoriales y comisariados. Se ha desempeñado también en el ámbito educativo, con experiencia en la gestión escolar, docencia y elaboración de planes de estudio.

ESTUDIOS: Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Sorbona; maestrías en Historia del Arte en la Université Paris I y en Museología en l’École du Louvre (tesis publicada). Estudios inconclusos de Doctorado en Historia del Arte en la UNAM sobre revistas mexicanas especializadas en arquitectura alrededor del tercer cuarto del siglo XX. Especialista en arte moderno y contemporáneo, museos y patrimonio, enfocado en: historia de la fotografía; crónica gráfica de la Ciudad de México; arquitectura y lenguajes informales en nuestro país entre 1950 y 1980; tapicería artística mexicana; y vida y obra de Helen Escobedo, Remedios Varo (a contra voluntad), Pedro Ramírez Vázquez y Don Shoemaker.

DESEMPEÑO: asistente editorial (Diamantina 2006-2007), gestor de iniciativas filantrópicas (La Botica 2007-2009) y culturales (Border 2008 y 2012), docente en Historia del Arte (LFM 2007- 2008), en metodología de investigación y producción curatorial (ENCRyM 2010), en curaduría (Border 2016 y 2017), tallerista en el Seminario de Fotografía del Centro de la Imagen (2016) e invitado a entrevistas en SOMA (2016), jefe de difusión y coordinador de exposiciones de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2012-2013), investigador y curador del Museo de Arte Moderno (2007-2010) y curador en jefe (2013-2017). Curador independiente (Border 2010, Selección Artificial 2010, Casa Vecina 2012, Cenart 2014, Casa del Lago 2015, Casa de la Cultura de San Rafael 2017, UDLA 2017), asesor en la conformación de colecciones (MAM 2010-2015, Bolso Negro 2012, Benetton 2015). Cuenta con publicaciones académicas, artículos, textos en catálogos, materiales pedagógicos, etc. y ha participado en conferencias, moderación en ciclos de investigación, labores de jurado, estelarizaciones en documentales y en muestras colectivas de artes visuales en tanto expositor o coautor de obra plástica.

Estudió Artes Visuales en la ENAP (UNAM). Su obra explora las distintas posibilidades de percepción del mundo al que pertenece desde diversos soportes, según el tema de investigación en turno. Dibujo, óleo sobre tela e intervenciones de sitio específico retratan temas como: referencias sacadas del imaginario de su infancia; esperpentos expresionistas que muestran igualmente gruñidos animales que accidentes de autos o aviones; detonaciones provenientes de películas de acción o exploraciones al espacio urbano. Su trabajo ha aparecido en múltiples publicaciones y ha sido portada de varios libros, así como en exhibiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Entre 2001 y 2003 fue maestro de dibujo en el Taller de artes plásticas de la UABC (Ensenada) y ha sido invitado como ponente a distintos foros y cursos en instituciones educativas. Como diseñador gráfico ha llevado a cabo la conceptualización y diseño de múltiples materiales de difusión y catálogos, así como la identidad visual de proyectos institucionales en la Ciudad de México, como: Cinemaarts (2013- 2016), Casa Vecina (2010-2013), MUAC (UNAM, 2009-2010), Museo Experimental El Eco (Ciudad de México, 2006-2009). Su cuerpo de trabajo consiste así en una serie de investigaciones en torno a la pintura como medio de representación y concepto, desarticulándola, para volver a construirla desde un replanteamiento de los aspectos formales del medio pictórico. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Es Historiadora del Arte, egresada de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Durante 1998 coordinó la revista mexicana de arte contemporáneo Poliester, pintura y no pintura. Fue coordinadora editorial en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 1998-2000), y curadora asociada en el área de arte contemporáneo del Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Ciudad de México, 2001-2003). Ha sido Curadora asociada de inSite_05 (San Diego/Tijuana 2003-2005), Subdirectora curatorial del Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, 2007-2008) y Directora de Casa Vecina (Ciudad de México, 2011-2014). Durante 2015 fue Gerente de Artes Visuales para el año Dual UKMX2015 en el British Council. Entre sus proyectos curatoriales independientes se encuentran: Prácticas de campo (co-curaduría con Felipe Zúñiga, Casa del Lago, Ciudad de México, 2016), Jardines móviles (Casa del Lago, Ciudad de México, 2007) y Jorge Contreras Chacel. Fotógrafo (Casa Museo Luis Barragán, Ciudad de México, 2004). Ha escrito para diversas publicaciones como: Poliester, Curare, Art Nexus, Alquimia y Ensamble. Ha sido jurado en diversos concursos de arte.

Co-fundadora de Madriguera, consultoría de proyectos. Actualmente es Directora de contenidos en Catapulta, empresa social que trabaja para empoderar a potenciales jóvenes agentes de cambio en México. Vive en la Ciudad de México.

Sus intereses principales se centran en la idea de “lo común”, lo colaborativo, la interdisciplina y la generación de vínculos productivos entre profesionistas, estudiantes y públicos heterogéneos e inclusivos. Trabaja en el ámbito del arte, en relación con el diseño, la música, la arquitectura, el urbanismo, la ciencia y las humanidades (y sus cruces) para proponer diversas estrategias susceptibles de detonar experiencias creativas de conocimiento.

Tiene una Maestría en Historia del Arte con especialización en Estudios Curatoriales de la UNAM y una Licenciatura en Historia de la Universidad Iberoamericana, de la que se graduó con mención honorífica. Desde hace seis años es curadora adjunta en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. De 2008 a 2010 fue Jefa del Departamento de Multimedia del MUAC y del 2007 al 2010 Jefa del Departamento de Multimedia del Museo Universitario Ciencias y Arte Campus. En 2011 fue parte del equipo curatorial del Pabellón de México de la 54 Bienal de Venecia, que presentó la exposición Melanie Smith, Cuadrado Rojo, rosa imposible, curada por José Luis Barrios. Como parte de su formación académica ha participado en programas internacionales tales como el ICI Summer Curatorial Intensive en Nueva York en 2013 y el 7th Berlin Biennal Curatorial Workshop. Curating in times of need en 2012.

 

Se ha especializado en la curaduría de arte contemporáneo nacional e internacional. Ha curado 24 exposiciones tanto en el MUAC como en otros museos nacionales e internacionales, entre las que destacan: Rafael Lozano-Hemmer. Pseudomatismos, co-curada con José Luis Barrios (MUAC), Meiro Koizumi. Retrato de un silencio fallido (MUAC), Mladen Stilinović. 1+2= (MUAC), la colectiva internacional Teoría del Color, co-curada con Helena Chávez y Cuauhtémoc Medina (MUAC), Mi última vida. Una gramática africana a partir de Roland Barthes. Vincent Meessen, co-curada con Cuauhtémoc Medina (MUAC), Conquistando y construyendo lo común. Andreja Kuluncić, co-curada con Amanda de la Garza e Ignacio Plá (MUAC), You and Whose Army? (Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb), Arrecife. Colectivo AM (MUAC), la colectiva internacional The Life of Others. Repetition and Survival, (Akbank Art Center, Istambul), Por amor a la disidencia, co-curada con Cecilia Delgado (MUAC, Museo Amparo y Museo de Arte de Zapopan), la colectiva internacional Ergo, Materia. Arte Povera, co-curada con Guillermo Santamarina (MUAC) y la colectiva internacional Petit Mal (MUAC). Ha coordinado más de 20 exposiciones en el MUAC, entre las que destacan: ASCO. The Elite of the Obscure, La Promesa. Teresa Margolles, Moving forward counting backwards, Plegaria muda. Doris Salcedo, Félix González-Torres. Somewhere Nowhere y El reino de Coloso. El lugar del asedio en la época de la imagen. Tiene más de 30 textos, artículos y reseñas publicados tanto en catálogos de exposiciones, revistas de divulgación de arte y revistas académicas arbitradas tales como Fractal e Historia y Grafía de la Universidad Iberoamerica. En 2013 recibió el ICI/SAHA Research Award y en 2012 ganó el Akbank Sanat International Curatorial Competition.

Es licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana, maestra en Museos por la Universidad Iberoamericana y doctora en Museum Studies por la University of Leicester, Leicester, Inglaterra. Trabajó en la Coordinación Nacional de Artes Plásticas, INBA; la Coordinación de Difusión Cultural, UNAM; el Museo de Arte Moderno, INBA, Casa Vecina, Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, A.C. y en el Museo Universitario del Chopo, donde fue responsable del Centro de Información y Mediateca. Fue profesora en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, en la Ciudad de México, y en la Escuela Veracruzana de Cine “Luis Buñuel”, en Xalapa, Veracruz.

 

Algunos de los proyectos curatoriales en los que colaboró son: El progreso habitado, La colección: las rutas de la abstracción. México 1950-1979, un espíritu de época, Hecho en casa (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México); Fuera de sala (Casa Vecina-Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, Ciudad de México); Suprema Felicidad (Casa del Lago, Ciudad de México); Demo punk: alternativa y Resistencia (Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México). Actualmente gestiona Grado_Cero, proyecto de especialización e investigación en arte y cultura contemporánea en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

 

Fue participante del equipo de investigación y redacción del libro México abstracto: la colección del Museo de Arte Moderno en el espíritu de una época (1950-1979), publicado en el 2010. Escribe de manera esporádica en periódicos y revistas. Es colaboradora regular en la revistas CAÍN, Código y GasTV y fue autora invitada al Blog de Crítica de arte. Fue compiladora y editora del libro Repensar el derecho de autor y el derecho de copia en la era digital (2014, México, Museo Universitario del Chopo, UNAM). Es autora del libro Paraguas de navegación (México: IVEC, 2017), álbum ilustrado por Catalina Carvajal.

Es pionera en el campo del bioarte en México, es artista-investigadora, curadora y docente de temas vinculados a diversos campos de la relación arte-ciencia-sociedad. Tiene estudios complementarios en Arte y Biología en la Universidad Oberta de Cataluña, de Arte y Nuevos Medios en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de Curaduría de objetos Científicos y Museísticos en la plataforma de la Universidad de Harvard, HarvardX. Ha sido becaria en dos ocasiones en las áreas de investigación por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios (2010/2014) del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México. Su trabajo se ha exhibido en Canadá, España, Inglaterra, Centroamérica y México. Ha sido galardonada con los premios internacionales del Espacio Transfronterizo de Arte Contemporáneo (ETAC) de la Unión Europea y la Región de los Pirineos, 2015. Actualmente forma parte del Consejo Consultivo del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, TransitioMX, es Coordinadora del Programa Temático Anual en Centro Cultural Border y es Directora de Regiones en Expansión: Plataforma de Investigación y Educación en Arte, Ciencia y Cultura Digital.

Licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2002-2007). Se formó como impresor en el taller de gráfica Caracol Púrpura (2001- 2003) y el Taller Gráfica Bordes (2005). La mayor parte de su obra la ha desarrollado en las técnicas tradicionales del grabado así como en el dibujo. Su trabajo se basa en los espacios que se generan con el trazo de una línea, los efectos visuales y volúmenes que resultan de la repetición de líneas, el tiempo, el fluir de lo natural de la materia y su propia intuición.

 

Ha expuesto individual y colectivamente en México, Guatemala, Argentina, Uruguay, Canadá, España, China y Londres. Es parte del colectivo Ojo x Ojo y es coordinador y maestro impresor en La Trampa Gráfica Contemporánea en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en donde produce obra gráfica de artistas contemporáneos además de impartir talleres de grabado abiertos al público.

 

Exposiciones individuales: Fracción. Advento Art Design. Ciudad de México (2015). Informe. Polyforum Siqueiros. Ciudad de México (2014). Días sin luz. La Ruleta, Guatemala, C.A (2013). Devorando todo espacio interior. Café La Gloria, Ciudad de México 2011. Médula. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2009). Camino. Casa Terán, Aguascalientes, México (2009). Desierto. Fundación Sebastián. Ciudad de México (2007). Exposiciones colectivas: Referencias cruzadas, Museo Municipal de La Plata. Argentina (2015). UP / DOWN / CHARM / STRANGE / TOP / BOTTOM, La Petite Mort Gallery. Ottawa, Canadá. (2014). Espacios del Anonimato. Curador Victor G. Noxpango. Chinese Cultural Centre. Vancouver BC, Canadá (2011), Línea Expandida. Dinámicas Actuales De Dibujo. Curaduría de Christian Barragán. FES Cuautitlán, UNAM. Estado de México (2011). Cimbra: Formas especulativas y armados metafísicos. Curaduría de Josefa Ortega. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México (2011- 2012).

 

Se ha hecho acreedor a varios reconocimientos como el primer premio en la 2nd New York International Miniature Print Exhibition, Primer premio creadores con trayectoria en la Primera Bienal de Los Volcanes 2015. Primer premio en La Primera Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana 2009, La Beca Jóvenes Creadores 2008-2009 y El Premio José Guadalupe Posada 2004. Recientemente obtuvo Mención de Honor en La Primera Bienal Internacional José Guadalupe Posada 2013.

Estudió el Máster Universitario en Artes Digitales en la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona, España (2009-2010), es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara, México (2002-2006), además de haber cursado el Diplomado en Arte, Medios y Tecnología (arte digital) en el Centro de Cultura Casa Lamm en México, D.F. (2007-2008).

 

Su trabajo se centra en el cruce del arte, la ciencia y la tecnología, el desarrollo de trabajos y sistemas generativos basados en diversas plataformas digitales y electrónicas. Se interesa por los temas relacionados a las fronteras, la ciudad y la sociedad haciendo uso de las redes sociales y comunidades virtuales, la telepresencia, los sistemas de control y videovigilancia. Ha mostrado su trabajo en Islandia, Ecuador, España, Perú, Canadá, Australia, Francia, Estados Unidos, Italia y México, en importantes recintos como el Ex Teresa Arte Actual y el Centro Cultural Border en la Ciudad de México, Arts Santa Mónica en Barcelona y Fundación Telefónica en Lima, el Centro Cultural de México en Miami y el Palacio de Cristal en Guayaquil, Ecuador.

 

Ganador de un Premio Para Artista en La Bienal de las Fronteras en el 2015 y en el Finger Lakes Environmental Film Festival’s Checkpoints. En Ithaca, N.Y. En abril del 2011 se hace merecedor de la beca nacional Jóvenes Creadores 2012-2013 FONCA-CONACULTA y del Programa de Apoyos a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2012, del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, México, además participó en las residencias en Listhus Art Space en Ólafsfjör›ur, Islandia del 19 de marzo al 10 de abril de 2016 y en el Programa de Exploración Interdisciplinar (Residencia) en el CMMAS en Morelia, Michoacán, el CANTE en San Luis Potosí y el Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas La Parota en Colima, México de Marzo a Octubre de 2014.

 

Dentro de sus actividades también se encuentran las formativas y las de generar públicos dedicando parte de su tiempo a la docencia y la impartición de taller enfocado al arte contemporáneo.

Es curador y crítico de arte. Tiene 11 años de trayectoria curatorial. Sus estudios los realizó en el Centro de la Imagen (CONACULTA), en Teratoma, A. C., y en la Colección/Fundación JUMEX. Realizó estudios teóricos e históricos sobre fotografía en el Centro de la Imagen y la Escuela Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Curadurías recientes (selección)

– XVII Bienal de Fotografía – Anacronismo de las imágenes: Documentos y recuperaciones. Irving Domínguez y Amanda de la Garza, curadores. Centro de la Imagen – Secretaría de Cultura, 2016 – 2017.

– La sombra del fantasma, individual de Cecilia Hurtado. Galería Libertad – Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Querétaro, 2016 – 2017. Ex Convento del Carmen – Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, 2016.

– Miserere. Vestigios de una historia, individual de Andrés Orjuela. Espacio El Dorado, Bogotá – Colombia, 2016.

– Las apariencias engañan. Exploraciones a partir de la fotografía en México. Colectiva sobre fotografía y arte contemporáneo. 18 artistas de México, Colombia, Puerto Rico, Cuba, Francia y Alemania. Museo Universitario del Chopo – UNAM, 2015.

– Todos Somos Migrantes – Somos migrantes. Irving Domínguez y Annick Donkers, curadores. Colectiva de fotografía sobre migración en América. Presentada entre 2013 y 2016 en Copenhague, Madrid, Vigo, Elche, Puebla, Zacatecas y la Ciudad de México.

Publicaciones

Es coautor del libro Alberto Flores Varela. Esplendor del retrato en estudio publicado por CONARTE – Nuevo León (2014).

Ensayos incluidos en las siguientes publicaciones: Erika Harrsch, CONACULTA / Nevada Museum of Art, 2015. Existe lo que tiene nombre. Contemporary photography in Mexico, San Francisco

Camerawork / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, 2015. Isaac Torres. Siete proyectos sobre la Ciudad de México, Like / INBA, 2014. Gerardo Mosquera (editor), Desde aquí.

Contexto e internacionalización, La Fábrica, Madrid, 2012. Ariadna Ramonetti (editora), Trolebús. 2004 – 2009, Grupo Habita – FONCA, 2012. Sergio Mah (editor), El tiempo expandido, La Fábrica, Madrid, 2010.

Docencia

Tallerista del Programa de Fotografía Contemporánea del 2011 al 2016. Ha participado del mismo durante su impartición en las siguientes entidades: Nuevo León (2011 – 2015), Hidalgo (2013 y 2014), Sonora (2014), Baja California (2016) y Ciudad de México (2013). Desde el 2012 es parte del cuerpo de colaboradores del programa internacional SOMA Summer. Desde el 2015 es tallerista de Aula del Centro – Especialización fotográfica, Querétaro.

Tutorías

Programa de Fotografía Contemporánea – 2014, Centro de las Artes del Estado de Hidalgo – CECULTAH. Segunda emisión de Zona_seis (2015 – 2016), programa de residencias para artistas jóvenes con el auspicio de la galería Luis Adelantado México.

Becas y estímulos

2013 – 2014: Estímulo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) para la realización del programa educativo Tres ejes para la comprensión del arte, en colaboración con César Holm, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Blog con textos críticos y recuento de curadurías: https://usuariobsolescente.wordpress.com/

Es promotora y curadora de arte; licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Fue Subdirectora Curatorial del Museo de Arte Moderno y anteriormente Curadora en Jefe del Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado. Se ha especializado en el estudio del arte mexicano del siglo XIX y XX. Asimismo se ha dedicado a la promoción y difusión de arte contemporáneo mexicano. Fue fundadora de dos sitios dentro de Internet avocados a esta función: Mexican Art On-line y la revista LA PALA; esta última enfocada a las artes no-objetuales, por la cual fue becaria del Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos. En 2013 fue co-fundadora del espacio virtual Galería La Brújula. Por varios años fungió como profesora en el Diplomado de Historia del Arte y de las ideas estéticas en el Instituto Tecnológico Autónomo de México y también fue maestra de asignatura en la licenciatura de Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana. En paralelo es Psicoterapeuta formada en Biodescodificación, Psicogenealogía, Constelaciones familiares, Psicocorporal y Logoterapia.

Artista plástico egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1999-2004). Su obra se ha presentado de forma individual y colectiva en diversas galerías y museos de México y el extranjero, como el MUCA Roma (2002), el Museo Universitario del Chopo (2005), en el Mexican Cultural Institute, San Antonio, Texas (2007), la Sala de Arte Público Siqueiros (Ciudad de México, 2008), La Trampa Gráfica Contemporánea (Ciudad de México, 2013), La Petite Mort Gallery (Ottawa, Canadá, 2014), el Polyforum Cultural Siqueiros (Ciudad de México, 2015), el MUMART (La Plata, Argentina, 2015). Su trabajo ha sido seleccionado en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, México (2004), en la VI y VII Bienal de Yucatán (2014 y 2016), en la Primera Bienal de los Volcanes (Cuernavaca, Morelos, 2015) y en la II Bienal Internacional de Grabado y Estampa José Guadalupe Posada (Aguascalientes, México, 2015). Ganó el primer lugar en la 7a. Bienal Miradas, Tijuana, México, 2016. Participó en la revista Nomastique, Selección 2012-2013, Edición impresa, así como en el #34 de su edición digital.

Comienza su formación como fotógrafa en el FARO de Oriente y Tláhuac con los fotógrafos Mark Powell y Juan José Ochoa. Fue becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) generación 2013-2014; seleccionada para E·CO/14 Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos 2014 realizado en la ciudad de Santos en São Paulo Brasil por Claudi Carreras. En 2016 formó parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen bajo la tutoría de Verónica Gerber. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en recintos culturales de México, España, Italia, Chile, Brasil y Argentina. Su obra gira en torno a temáticas socioculturales que tienen lugar en la zona metropolitana de la Ciudad de México (principalmente en el oriente). Pertenece al colectivo Encontraste y es cofundadora de la plataforma digital Mal d3 ojo.

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Es historiadora del arte con maestría en museos y gestión del arte y en arte cinematográfico. Colaboró como curadora del Museo de Arte Moderno de 2003 a 2006 y desde entonces trabaja como curadora independiente. Se ha especializado en el estudio de mujeres surrealistas y ha colaborado como curadora en las exposiciones Remedios Varo. Cinco llaves y Alice Rahon. Una surrealista en México, ambas para el Museo de Arte Moderno; Amigas Surrealistas. Leonora Carrington, Remedios Varo y Kati Horna, para la Pallant House Gallery en Inglaterra. Fue co-curadora de la muestra In Wonderland. Las aventuras surrealistas de mujeres artistas en México y los Estados Unidos, para el Los Angeles County Museum. Su ultimo proyecto es la exposición Frida Kahlo. Conexiones con mujeres surrealistas en México, para el Instituto Tomie Ohtake en Sao Paulo, Brasil que itineró a Rio de Janeiro y Brasilia. Colaboró como asesora y autora para la muestra Leonora Carrington en el Irish Museum of Modern Art. Ha sido profesora de historia del arte para el Centro de Cultura Casa Lamm y ha impartido conferencias, en particular sobre mujeres artistas surrealistas en México, Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica. Es autora y co-editora de ensayos, libros y catálogos para museos. Colaboró como curadora y directora para México de un fondo internacional de inversión en arte y ha asesorado a coleccionistas privados e institucionales, en la revisión, catalogación y propuesta curatorial de sus acervos.

Originario de Ciudad Neza, Estado de México. Se formó como fotógrafo en los talleres impartidos por Mark Powell en el FARO de Oriente. Se especializa en la foto de calle y en proyectos de carácter documental que desarrolla principalmente en la periferia de la Ciudad de México. Su trabajo se ha exhibido y publicado en diferentes espacios nacionales e internacionales, entre los que destacan el periódico británico The Guardian, la revista Vice y Tierra Adentro. Muestra gran interés por el trabajo en equipo y los medios independientes que se traduce con su integración a los colectivos El Proyecto Sonidero (México), Nómada (Costa Rica) y en la gestión de la plataforma digital Mal d3 ojo. En años recientes ha formado parte del Programa Jóvenes Creadores del FONCA, generación 2015-2016 y del Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen bajo la tutoría de Verónica Gerber.

Es Historiador del Arte por la Universidad Iberoamericana. Desde el año 2012 es Jefe de Artes Visuales de la Casa del Lago Juan José Arreola de la Universidad Autónoma de México. En esta institución ha participado en exposiciones colaborativas como: Los comedores de loto, Diógenes y los perros. Un ensayo sobre el ocio, Preludios de una reubicación y Una rosa tiene forma de una rosa. Oficios e instintos.

 

Durante el periodo 2003-20004 formó parte de la novena generación del Curatorial Programe en De Appel Arts Centre, Ámsterdam, Holanda. Ha trabajado como asistente curatorial en el Museo Tamayo – Arte Contemporáneo – y en la Sala de Arte Público Siqueiros (1999-2002). Fungió como asistente curatorial de la Bienal Manifesta 5 en San Sebastián, España (2004). De 2005 a 2007 laboró como curador independiente basado en Barcelona. Durante este period colaboró en diversas iniciativas con instituciones como Hangar y el Centro de Arte Santa Mónica y realizó asistencia curatorial en la Fundación “la Caixa”. De 2007 a 2009 fue Curador en Jefe del Museo de Arte Carrillo Gil y de 2009 a 2012 curador del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En los últimos años ha curado exposiciones como: La voluntad de las cosas. Sebastián Romo. Museo de Arte Carrillo Gil y Centro Gallego de Arte Contemporáneo (2009). Procurada corrupción. Fernando García Correa, Museo de Arte Moderno (2012). Deriva especular. Gonzalo Lebrija, Museo de Arte Moderno (2011). Tiempo de sospecha. Un ejercicio de comunicación mediática, sistemas de conocimiento e información (2012). Es cofundador Materia de dibujo / Drawing issues. www.materiadedibujo.org

 

En la actualidad es colaborador de la revistas Caín, GasTV, Código y Art Nexus y forma parte del cuerpo docente de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.